40 principales miguel ángel
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Miguel Ángel fue un renombrado artista del Renacimiento italiano nacido en 1475 en Italia que destacó en escultura, pintura y arquitectura. Se caracterizó por su perfeccionismo y predilección por la escultura. Algunas de sus obras maestras incluyen El David, La Piedad, y los frescos de la Capilla Sixtina. Fue considerado uno de los artistas más influyentes de su época.
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40 Principales Miguel áNgel
Miguel Ángel fue un renombrado escultor, pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Nació en 1475 en Italia y destacó en todas las artes que practicó, caracterizándose por su perfeccionismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen El David, La Piedad, y los frescos de la Capilla Sixtina. Fue considerado uno de los artistas más influyentes de su época.
Esculturas en el mundo
Este documento presenta información sobre varios artistas importantes de la historia del arte entre los siglos XIII y XVII, incluyendo a Miguel Ángel, Velázquez, David, Miron de Eleuteres, Leonardo da Vinci, El Bosco, Caravaggio y Rafael. Resalta obras clave de cada artista y brevemente describe su estilo e influencia.
Giotto
El Renacimiento fue un período de renacimiento en las artes que comenzó en el siglo XIV en las ciudades-estado del norte de Italia y las ciudades portuarias de los Países Bajos. Giotto di Bondone fue uno de los primeros artistas renacentistas, superando a su maestro Cimabue con pinturas que incorporaban perspectiva y tridimensionalidad. Algunas de sus obras maestras incluyen frescos bíblicos en la Capilla de los Scrovegni en Padua y una serie sobre la vida de San Francisco en
Xel greco tati
El Greco nació en 1541 en Creta donde estudió pintura de iconos bizantinos. A los 26 años se trasladó a Italia y estudió el Renacimiento en Venecia y el manierismo en Roma. En 1577 se estableció en Toledo donde desarrolló su estilo único caracterizado por figuras alargadas. Algunas de sus primeras obras maestras españolas muestran influencia italiana pero pronto evolucionó hacia su estilo personal que se identificó con la Contrarreforma.
El greco vanesa
Este documento describe la formación y estilo del pintor renacentista español El Greco. Vivió en Creta hasta los 26 años donde aprendió el estilo bizantino de iconos, luego pasó 10 años en Italia donde estudió los estilos de Tiziano y Miguel Ángel en Venecia y Roma respectivamente, para finalmente establecerse en Toledo, España donde desarrolló su estilo personal que combinaba las influencias bizantinas, renacentistas y manieristas.
Grandes representantes del arte
El documento describe las obras y logros de dos grandes artistas del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Leonardo da Vinci fue un polímata del siglo XV conocido principalmente por sus pinturas La Gioconda y La Última Cena, así como por su talento en ingeniería e invención. Miguel Ángel fue un destacado escultor y pintor del siglo XVI cuyas principales obras incluyen las esculturas El David y El Moisés, y el fresco de la Capilla Sixtina.
El manierismo
El manierismo fue un estilo artístico de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se desarrolló en Italia entre 1515 y 1600. Se caracterizó por el uso de figuras exageradas y posturas forzadas, un tratamiento irreal del espacio y efectos dramáticos. Fue un movimiento producido dentro del Renacimiento que buscó desarrollar un arte propio que no siguiera los estilos clásicos griegos y romanos. Algunos de los principales exponentes fueron Giulio Romano, El Greco y Miguel Ángel.
Giotto
El documento describe el contexto histórico del arte gótico en Europa Occidental. El estilo gótico se originó en Francia y se difundió por toda Europa, coincidiendo con cambios filosóficos y religiosos. La pintura gótica tenía un carácter narrativo y devocional, y evolucionó a través de varios estilos que mejoraron la perspectiva y el realismo de las figuras.
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Michelangelo
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Caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolucion hacia el ecle...
Caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolucion hacia el ecle...Ignacio Sobrón García
El documento describe los cambios en la arquitectura durante el siglo XIX en Europa. La Revolución Industrial permitió nuevos materiales como el hierro, dando lugar a la arquitectura del hierro. También surgió el historicismo, donde los arquitectos se inspiraron en estilos pasados como el neogótico, neorrománico y estilos de otras culturas. Más tarde, el eclecticismo permitió combinar diversos estilos en un solo edificio.Unida2
El documento resume brevemente la historia de la escultura desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza describiendo las primeras manifestaciones escultóricas en el Paleolítico como figuras femeninas de piedra y el uso de grabados. Luego, explica que el desarrollo de los metales permitió nuevas técnicas y materiales. Finalmente, traza los estilos dominantes en diferentes épocas como el Románico, Gótico, Renacimiento, Neoclásico y las vanguardias modernas.
ARQUITECTURA ROCOCO
esta es una presentacion acerca de arquitectura rococo va dirigido a estudiantes de arquitectura o al publico en general que le interese o necesite saber del tema.
LA RUTA DE LA PAZ (Cmp)
El artista costarricense Jorge Jiménez Deredia está exhibiendo 60 de sus esculturas monumentales de mármol y bronce en los sitios más emblemáticos de Roma, como el Foro Romano y los alrededores del Coliseo, como parte de una gran exposición llamada "La Ruta de la Paz". Las esculturas representan elementos precolombinos de varios países de América y han sido instaladas en lugares prominentes de la ciudad, atrayendo la atención de turistas e italianos.
Arte islámico, estándares de aprendizaje EBAU
El documento describe el arte islámico y mudéjar en la Península Ibérica. Explica las características del arte hispano-musulmán y su evolución, así como las diferencias entre el arte mudéjar popular y cortesano. También analiza obras significativas como la Mezquita de Córdoba, la Aljafería de Zaragoza, la Giralda de Sevilla y la Alhambra de Granada.
APUNTES EBAU FUNDAMENTOS DEL ARTE II. MODERNISMO
Este documento describe las características generales y cronología del Modernismo europeo. Señala que el Modernismo o Art Nouveau fue un movimiento artístico que se desarrolló en Europa entre 1890-1910, con centros importantes en Bruselas, Barcelona, Glasgow, Viena y París. Tuvo varias denominaciones según el país, pero se caracterizó por el rechazo de los estilos históricos y la imitación de formas naturales, con motivos decorativos curvos y estilizados.
Bloque 6 H. Arte 2 1/2 S.XX
Tras la Segunda Guerra Mundial, el arte entra en una nueva etapa vinculada a la evolución de los tiempos. Se crean múltiples formas de expresión debido a la libertad de creación para reinterpretar la nueva realidad, estableciendo una ruptura con las corrientes estéticas anteriores. En la segunda mitad del siglo XX surgen nuevas tendencias en las artes plásticas como el posmodernismo, la arquitectura al margen del estilo internacional como el posmodernismo, el high-tech y el deconstructivismo.
Neoclacisismo
El documento describe el estilo neoclásico en las artes, que surgió como reacción al rococó y fue adoptado por los nuevos gobiernos republicanos del siglo XVIII por su inspiración en el arte griego y romano antiguo. Se caracteriza por la lógica, la austeridad y la idealización inspirada en modelos clásicos, con énfasis en la intención moral y cívica. Artistas como Jacques-Louis David y escultores como Antonio Canova fueron figuras destacadas del movimiento.
Investigacion biografica
1) Leonardo da Vinci fue un polímata del Renacimiento italiano conocido por sus obras pictóricas como La Gioconda y La Última Cena, así como por sus inventos adelantados a su tiempo como el helicóptero y el automóvil. 2) Miguel Ángel triunfó en pintura, escultura y arquitectura durante el Renacimiento y fue considerado el punto culminante del arte renacentista. 3) Rafael fue un importante pintor renacentista conocido por sus frescos en las Estancias Vaticanas y por formar junto a Miguel Áng
unidad 6 parte 2
El documento describe la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas en Europa durante el siglo XVIII. El neoclasicismo surgió como reacción al barroco y se basó en los modelos clásicos griegos y romanos, buscando la racionalidad, el orden y la simplicidad formal. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de columnas, frontones y otros elementos clásicos. En la escultura y pintura primó el dibujo sobre el colorido, representando temas históricos y mitológicos de forma
La riqueza de las expresiones artísticas
El documento describe los principales movimientos artísticos entre los siglos XV y XVIII en Europa Occidental. El Renacimiento se originó en Italia entre 1450-1550 y se centró en las artes y las ciencias. Figuras clave incluyen a Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. El Manierismo comenzó en Italia en 1550-1600 y se caracterizó por figuras con extremidades alargadas. Artistas importantes fueron El Greco y Tintoretto. Finalmente, el Barroco se originó en Italia en 1600-1750 y se expandió por Europa; Bern
Arquitectura primera mitad siglo XX, estándares de aprendizaje EBAU
Este documento describe la arquitectura de la primera mitad del siglo XX, incluyendo el funcionalismo del Movimiento Moderno y la arquitectura orgánica. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno, así como las aportaciones de la arquitectura orgánica. Identifica obras clave como la Escuela Bauhaus en Dessau, el Pabellón de Alemania en Barcelona, la Villa Savoye en Francia, y la Casa Kaufmann de Frank Lloyd Wright.
El Modernismo y la arquitectura modernista
El documento describe el estilo artístico Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910. Surge como una reacción contra los estilos académicos e historicistas dominantes en el siglo XIX, buscando crear un arte nuevo inspirado en la naturaleza. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas y curvas, líneas sinuosas, motivos florales y vegetales. El estilo se manifestó no solo en arquitectura y artes mayores sino también en artes decorativas y aplicadas. Los principales centros
Esculturas renacentistas
El documento presenta varias esculturas renacentistas importantes como la Puerta del Paraíso de Ghiberti, el David de Donatello, el Moisés de Miguel Ángel y el Condottiere Gattamelata también de Donatello. Estas esculturas se caracterizan por retratar figuras humanas desnudas de manera muy realista y perfeccionada, siguiendo la tradición de la escultura clásica griega.
Alonso cano
Alonso Cano fue el artista más completo del Siglo de Oro español, cultivando las artes en varias manifestaciones como pintor, dibujante, grabador, retablista, diseñador y arquitecto. Nació en Granada en 1601 y se formó con su padre y en el taller de Pacheco, donde conoció a Velázquez. Destacó particularmente como escultor, aunque también desarrolló un estilo renacentista en su pintura. Diseñó importantes obras de arquitectura en Granada como la fachada de
Corrientes historicistas
El documento describe las diferentes corrientes historicistas que definieron la arquitectura del siglo XIX, incluyendo el neogótico, neorrománico, neorrenacimiento, neobarroco, neomudéjar, neogriego, neoárabe y neobizantino. Cada estilo se basaba en la reinterpretación de un estilo arquitectónico histórico, reflejando las tendencias nacionalistas y el interés en el pasado de esa época.
ECLECTICISMO Y ART NOUVEAU
El documento describe el eclecticismo y el historicismo arquitectónicos, corrientes artísticas del siglo XIX que mezclaban elementos de diferentes estilos históricos. Luego explica el modernismo, un movimiento a finales del siglo XIX que buscaba un estilo nuevo inspirado en la naturaleza y que se manifestó de diferentes formas en toda Europa, como el Art Nouveau en Francia. Finalmente, resume algunas obras y artistas representativos de estas corrientes.
El Greco por Cristina
Doménicos Theocópoulos, más conocido como El Greco, nació en Creta en 1541 y murió en Toledo en 1614. Se formó como pintor en Creta y luego en Venecia, donde descubrió las obras de Tiziano, Tintoretto y Miguel Ángel. En 1570 se trasladó a España, donde pintó obras religiosas y retratos para la iglesia y la realeza. Aunque su estilo manierista fue poco valorado en vida, ahora es considerado uno de los grandes pintores de la historia del
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
Este documento resume la vida y obra del artista renacentista Miguel Ángel Buonarroti. Nació en 1475 cerca de Florencia y demostró su talento para el dibujo desde muy joven. Trabajó como escultor, pintor y arquitecto, siendo considerado uno de los mayores genios del Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen el fresco del techo de la Capilla Sixtina y la escultura de Moisés. Tuvo como mecenas a los Medici y a nueve papas consecutivos, quien
Pinturas
Miguel Ángel fue un destacado artista del Renacimiento italiano que destacó en pintura, escultura y arquitectura. Trabajó principalmente en Florencia y Roma, donde creó obras maestras como el David y los frescos de la Capilla Sixtina. A lo largo de su larga carrera, Miguel Ángel demostró un gran talento en todas las artes y se le reconoce como una de las figuras más influyentes del Renacimiento.
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Jairo González Cárdenas es un mangaka nacido en 1972 en Japón. Comenzó dibujando manga hentai y alcanzó fama mundial con su obra Tenjou Tenge que trata sobre una escuela de artes marciales. Su estilo se caracteriza por elaborados diseños de personajes y complejas tramas. Otras obras destacadas son Air Gear, sobre patines con motores, y Majin Devil, que explora las consecuencias de beber sangre de demonio.
Miyamoto
Shigeru Miyamoto es un diseñador y productor japonés nacido en 1952 que es considerado el "Walt Disney de los videojuegos". Creó franquicias emblemáticas como Mario, The Legend of Zelda y Star Fox. The Legend of Zelda es el juego mejor puntuado de la historia con una media de 98% en reseñas. Miyamoto toma inspiración de sus propias experiencias para crear mundos memorables.
Hideo kojima
Hideo Kojima (1963-) es un destacado diseñador y productor de videojuegos japonés. Comenzó su carrera buscando ser director de cine pero terminó trabajando para Konami, donde creó grandes sagas de videojuegos como Metal Gear Solid y Zone of the Enders que introdujeron elementos innovadores. Kojima es conocido por sus juegos de acción y espionaje con enfoque cinematográfico que cuentan historias maravillosas.
Gaudí
Antoni Gaudí fue un arquitecto español nacido en 1852 en Reus, Cataluña. Estudió arquitectura en Barcelona y desarrolló un estilo modernista único con formas orgánicas y curvas que rompían con la ortodoxia arquitectónica de la época. Sus obras más destacadas incluyen el Parque Güell, la Sagrada Familia y El Capricho, caracterizadas todas ellas por sus líneas sinuosas y su integración armoniosa de la naturaleza en el diseño arquitectón
Eiffel
Este documento resume la vida y obra del ingeniero y arquitecto francés Alexandre Gustave Eiffel. Nació en 1832 en Dijon y se destacó por construir cientos de estructuras metálicas innovadoras como puentes, grúas y estaciones. Su obra más famosa fue la Torre Eiffel en París, originalmente construida para la Exposición Universal de 1889. Eiffel también diseñó otros puentes notables como el Puente de las Tres Fuentes y el Puente del Hacho en Granada, que siguen en pie hoy.
Tunick
Spencer Tunick es un fotógrafo estadounidense nacido en 1967 que es conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en formaciones artísticas en lugares públicos. Desde 1992 ha realizado numerosas instalaciones que exploran las tensiones entre lo público y privado. Una de sus obras más famosas fue una instalación en México que mostraba a cientos de personas desnudas arrodilladas. Su trabajo a menudo genera controversia por retratar el desnudo en espacios públicos.
Robert mapplethorpe
Robert Mapplethorpe fue un fotógrafo estadounidense conocido por sus retratos en blanco y negro de flores, desnudos y celebridades. Comenzó su carrera usando una cámara Polaroid y se hizo famoso por su obra provocativa que desafiaba las convenciones sociales. Sus fotografías se caracterizan por su enfoque en las líneas y ángulos perfectos para capturar la belleza mística y simple de sus sujetos.
Fontcuberta
Joan Fontcuberta es un fotógrafo español nacido en 1955 en Barcelona. Es profesor universitario y ha dirigido numerosos eventos fotográficos. Su obra se caracteriza por cuestionar la naturaleza de la fotografía como representación de la verdad. Una de sus series más destacadas es "Sputnik" y también es conocido por sus montajes irónicos que emulan milagros bíblicos como "Surfingdolphin".
Bertrand
El documento resume la vida y obra del fotógrafo francés Yann Arthus-Bertrand, nacido en 1946. Se destaca su carrera desde los años 1960 tomando fotografías aéreas de paisajes y animales en África, y su obra más famosa que muestra un manglar con forma de corazón. El estilo de Arthus-Bertrand se caracteriza por magníficas imágenes aéreas de la naturaleza, incluyendo el laberinto de plantas más grande del mundo.
40 principales annie
Anna-Lou Leibovitz es una famosa fotógrafa estadounidense nacida en 1949 conocida por retratar a celebridades y artistas para revistas como Rolling Stone y Vanity Fair. Sus fotografías más destacadas incluyen la icónica imagen de John Lennon abrazando a Yoko Ono y una de Goldie Hawn en una bañera llena de leche. A lo largo de su carrera, Leibovitz se ha convertido en la fotógrafa mejor pagada del mundo gracias a su estilo único de retratar a figuras famos
40 principales verrocchio
Verrocchio fue un pintor y escultor renacentista italiano nacido en Florencia en 1435. Trabajó en el taller de Giulio Verrocchi, de quien tomó su apellido artístico. Sus obras más destacadas incluyen Cristo y Santo Tomás en mármol, la Estatua ecuestre a Colleoni en bronce que muestra al Conde Colleoni a caballo, y un busto realista de Lorenzo de Medici. Verrocchio tuvo un estilo propio del Quattrocento temprano que buscaba la belleza
40 principales thorvaldsen
Albert Thorvaldsen fue un destacado escultor danés de estilo neoclásico nacido en 1770 en Copenhague y fallecido en 1844 en la misma ciudad. Algunas de sus obras más reconocidas incluyen Jasón y el vellocino, Cristo y Ganímedes alimentando al águila de Júpiter, las cuales se caracterizan por su fino estilo académico que dotan de gran belleza y dramatismo.
40 principales joan miró
Joan Miró fue un pintor y escultor español del siglo XX conocido por su estilo surrealista. Nació en Barcelona en 1893 y murió en 1983. Sus obras reflejaban su interés en el subconsciente y lo infantil, incorporando influencias del fauvismo, cubismo y expresionismo. Más tarde, su obra se volvió más onírica tras instalarse en París y unirse al movimiento surrealista. Algunas de sus obras más destacadas fueron "Donna i Cel", una escultura de 22 metros en Palma
40 principales houdon
Jean-Antoine Houdon fue un destacado escultor francés del neoclasicismo que nació en 1741. Se trasladó a Roma para completar su formación y más tarde viajó a Estados Unidos donde retrató a George Washington. Durante la Revolución Francesa, plasmó los rostros de importantes figuras como Necker, Lafayette y Napoleón. Se especializó en esculpir bustos y retratos de manera muy realista y detallada.
40 principales donatello
Donatello fue un escultor renacentista italiano nacido en Florencia en 1386 que destacó por sus obras escultóricas innovadoras como el David de bronce y la Estatua ecuestre de Gattamelata. Su estilo se caracterizó por lograr gran profundidad en relieves planos llamados "stiacciato".
40 principales canova
Antonio Canova (1757-1822) fue un destacado escultor italiano del periodo Neoclásico. Nació en Possagno, Italia y desarrolló su carrera artística principalmente en Venecia y Roma, donde creó obras escultóricas aclamadas por la elite europea como Napoleón y Catalina la Grande. Sus esculturas se caracterizaron por representar de forma realista pero grácil figuras mitológicas y religiosas, destacándose obras como Psique reanimada por el beso del amor y H
40 principales bernini
Gian Lorenzo Bernini fue un destacado escultor, pintor y arquitecto italiano del periodo barroco. Nació en Nápoles en 1598 y desarrolló la mayor parte de su carrera artística en Roma, donde obtuvo el patrocinio del cardenal Scipione Borghese. Algunas de sus obras más reconocidas fueron el Éxtasis de Santa Teresa, Apolo y Dafne y la escultura de David. Bernini es conocido por introducir un estilo barroco más dinámico y expresivo en sus escult
40 principales berruguete
Alonso Berruguete fue un escultor y orfebre español del siglo XVI. Aprendió su oficio en su ciudad natal de Paredes de Nava, pero viajó a Italia donde se formó en el estilo manierista de Miguel Ángel. Al regresar a España, introdujo el estilo manierista y tuvo gran influencia en otros artistas. Algunas de sus obras más destacadas fueron el Sacrificio de Isaac, el Martirio de San Sebastián y la escultura de San Cristóbal.
40 Principales Gauguin
Eugène Henri Paul Gauguin fue un pintor postimpresionista francés nacido en 1848 en París y fallecido en 1903 en las Islas Marquesas. Gauguin experimentó con el color y el estilo, influyendo en movimientos posteriores a pesar de no alcanzar éxito en vida. Pasó tiempo en la Polinesia, donde creó obras representativas como Mujeres de Tahití y Ta metete que muestran escenas de la vida cotidiana local.
40 Principales Monet
Claude Monet (1840-1926) fue un pintor francés y fundador del impresionismo. Pintó paisajes y escenas al aire libre buscando capturar impresiones momentáneas de la luz. Su serie de pinturas de nenúfares en su estanque en Giverny lo obsesionó hasta el final de su vida. La obra "Impresión, sol naciente" dio nombre al movimiento impresionista al capturar una impresión fugaz de Le Havre. Monet evolucionó su estilo hacia pinceladas más sueltas que captur
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